This studio focuses on artistic projects based predominantly on conceptual approach to photography, which is perceived as a complex, currently highly transformative, barely graspable and ambiguously definable entity, based on principles of visual communication that may include, for example, elements of graphic design or dynamic media. At the same time however, students can express themselves through traditional expressional forms too. Both individual and group tutoring the lectures are based on, build upon a mutually enriching dialogue between teachers and students, as well as upon contact with similarly directed studios at departments of electronic image, photography and visual communication.
Student comes through a systematic vocational training preparing them for a professional career of a freelance artist, but also through an inspiring milieu of a community consisting of students who come from various cultural (and language) environments.
The conception of the study emphasizes the student's readiness for programmed (conceptual) artistic activity relying not only on professional skills and knowledge of the whole wide range of artistic means and tools of related disciplines, but also on the essential need to base their work on previous theoretical study and critical analysis.
It is not possible to exactly define themes (syllabus) of teaching per weeks (blocks) of courses, as this is a type of teaching specific for art colleges. This subject has a form of studio teaching, which is very flexible and tries to address individual needs of students, both in the field of theory and of practical realization of the resulting product-artifact. This means that during the entire semester unique current topics (theoretical, technological) are solved according to how the gradual realization of individual projects develops depending on specific assignments. Therefore, the topics being solved cannot be strictly defined in advance, as they gradually crystallize during the semester.
Tento ateliér se zaměřuje na umělecké projekty založené převážně na konceptuálním uchopení fotografie, kterou vnímá jako složitou, v současné době výrazně se proměňující, stěží uchopitelnou a nejednoznačně definovatelnou entitu, založenou na principech vizuální komunikace, která může obsahovat například i prvky grafického designu nebo dynamických médií. Zároveň se však studenti mohou vyjadřovat i prostřednictvím tradičních výrazových forem. Individuální i skupinové konzultace, na nichž je výuka založena, vycházejí ze vzájemně obohacujícího dialogu mezi vyučujícími a studenty i z kontaktu s příbuzně orientovanými ateliéry kateder elektronického obrazu, fotografie a vizuální komunikace.
Student/ka prochází systematickým odborným školením, které jej/ji připraví na profesní dráhu samostatného výtvarného umělce, ale i podněcujícím prostředím komunity studentů pocházejících z různých kulturních (i jazykových) prostředí.
Koncepce studia klade důraz na posluchačovu/posluchaččinu připravenost k programované (konceptuální) výtvarné činnosti opírající se nejenom o profesní dovednosti a znalosti celého širokého spektra výtvarných prostředků i nástrojů souvisejících oborů, ale také o bytostnou potřebu stavět svou práci na základu předchozího teoretického studia a kritické analýzy.
U tohoto předmětu nelze přesně stanovit témata (osnovu) výuky po jednotlivých týdnech (blocích) výuky, protože se jedná o typ výuky specifický pro umělecké školy. Tento předmět je ateliérovou výukou, která je velmi flexibilní a snaží se postihnout individuální potřeby studentů, a to jak v oblasti teorie, tak v oblasti praktické realizace výsledného produktu-artefaktu. Znamená to, že v průběhu celého semestru jsou řešena jedinečná aktuální témata (teoretická, technologická) dle toho, jak se vyvíjí postupná realizace jednotlivých projektů v závislosti na konkrétních zadáních. Řešená témata tedy nelze předem striktně stanovit, jelikož krystalizují postupně v průběhu semestru.
1. Vývoj českého výtvarného umění 80. let, nástup postmoderny, neoexpresionismu a site-specific works; výstavy
Konfrontace a Malostranské dvorky 81, skupina 12/15 Pozdě, ale přece.
2. Skupiny Tvrdohlaví, Pondělí a Bezhlavý jezdec.
3. České umění po roce 1989. Odstátnění, transformace, vznik nadací a nadačních fondů, státní podpora grantových
programů a správa autorských práv po roce 1989. Činnost českých galerií 90. let MXM, Window gallery a galerie
Behémot v Praze, Sběratelé umění Richard Adam a manželé Jelínkovi - Nadace Jana a Milan Jelínek, Sorosovo
centrum - dnešní Nadace pro současné umění. Cena Jindřicha Chalupeckého a Bienále mladých Zvon.
4. 90. léta 20. století v českém výtvarném umění - generace výrazných uměleckých osobností - tělo, objekt, prostor,
animace - Veronika Bromová, Jiří Černický, Kateřina Vincourová, Milena Dopitová, Jiří Příhoda, Federico Díaz a
další.
5. Žena v proměnách umění - ženské a feministické umění ve 20. století a počátku 21. století.
6. Fotografie 80. let v českém prostředí. Sociální dokument v české fotografii 80. let.
výstavy v Činoherním klubu v Praze, Anna Fárová, Galerie F v Banské Bystrici, Tomáš Fassati, výstavní síň
Fotochemy v Praze periodikum Česká fotografie, bulletin Dioptrie. Exilová fotografie.
7. Rozvoj současného českého umění v 90. letech: MXM, Window gallery a galerie Behémot v Praze, Sběratelé umění
Richard Adam a manželé Jelínkovi - Nadace Jana a Milan Jelínek, Sorosovo centrum - dnešní Nadace pro současné
umění. Cena Jindřicha Chalupeckého a Bienále mladých Zvon. Rozvoj regionálních uměleckých center: Ústí nad
Labem, Ostrava a Brno. Nově vzniklé instituce soustředící se na současné umění - galerie Display, Praha, galerie
Jelení, galerie 761, Ostrava a další, euforie 90. let, výstava Vzdálené podobnosti. Něco lepšího než kosmetika -
společná výstava umělců východní Evropy, Veletržní palác, 1999, kurátoři: Ševčíkovi.
8. Vznik regionálních vysokých uměleckých škol zaměřených na fotografii: Institut tvůrčí fotografie Slezské univerzity
v Opavě, Fakulta multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, Fakulta umění a design Univerzity
Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem.
9. Dekadence 90. let v českém umění a fotografii - David Černý, Jiří Černický, Jiří Surůvka, Veronika Bromová, Krištof
Kintera a další.
10. Postprodukce - Markéta Baňková, Michael Bielický, Petr Svárovský, Jakub Nepraš, Sylva Francová, Steina a Woddy
Vasulka, Tomáš Vaňek, Štěpánka Šimlová a další.
11. Česká nezávislá galerijní scéna v poslední dekádě.
12. Videoart - Michal Pěchouček, Zbyněk Baladrán, Milan Salák, Mark Thér, Ondřej Brody a další. Kultura nových
médií - Michal Bielický, Magdaléna Jetelová, Štěpánka Šimlová, Vasulkovi, Tamara Moyzes a další .
13. Exkurze.
Oborové technologie I / Fotografie
V předmětu se studenti naučí bezpečně ovládat profesionální digitální fotoaparát s příslušenstvím a vybavení fotoateliéru. Prakticky se seznámí s možnými způsoby zpracování tradičních fotografických témat. Proběhne prezentace různých autorských přístupů v historii i v současné volné a užité fotografii. Absolvent semináře by měl bez problémů používat fotoaparát a fotografické příslušenství jako přirozený nástroj k dokumentaci svých projektů a k realizaci uměleckých záměrů.
- Teacher: Jiří Dvořák
- Teacher: Aleš Loziak
Cyklus volných přednášek a praktických seminářů, ve kterých se studenti magisterského studia seznamují s novými formami umělecké tvorby. Konkrétní umělecká díla etablovaných umělců (z oblasti nové instalace a nové objektové tvorby, videoartu, digitální fotografie, net-artu apod.) jsou zde analyzována v rovině technologické i teoretické a následně zařazována do aktuálního uměleckého kontextu. Na základě této konfrontace vznikají koncepty studentských uměleckých projektů, v nichž se jejich autoři snaží nabyté vědomosti aplikovat na vlastní tvůrčí výstupy.
- Teacher: Zdeněk Svejkovský
- Teacher: Michaela Thelenová